ブルース進行

2013年07月25日

ブルース進行

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当教室では、生徒の皆さんに、まずは簡単な練習曲を覚えてもらっています。

その練習曲を使って、バッキングパターンやコードストローク、アルペジオはもちろん、ベースラインの付け方やアドリブの仕方まで、さまざまな角度からギターのテクニックを学んでいきます。

その練習曲でたっぷりと基礎的な技術を磨いていただいた後は、例えば、エレキの方はソロの組み立て方の練習、弾き語りを目標にしている方は挑戦したい曲の練習、ソロギターをやりたい方はコードとメロディを同時に弾く練習などなど、生徒さんそれぞれに合った目標に向けてレッスンを進めていくことになります。

ほとんどの場合は、体験レッスンの時や会話の中で聞かせていただいた『好きなアーティストや曲』を参考に、どんな方向に進んでいくのか話し合いながら決めていく訳ですが。

まれに、私の独断で「この方はブルースをやったらハマるかもしれない」と感じた方には、先にブルースの習得を目標にレッスンを進める場合があります。

まぁ、エレキの生徒さんもアコギの生徒さんも、いずれは皆さんにブルースを習得して頂きたいとは思うのですが・・・
全ての方が、ブルースを「カッコイイ！」と思う訳では無いでしょうし。これから先、ギターを何年も何十年も弾いていくとしても、一生ブルースを演奏しない方がいても全く不思議は無いわけです。

ブルースは、ギターを習得する上でとても役に立つ題材となり得ますが。ジャンル的には、とても『クセがある』と言えますので・・・。

当教室でも、無理に全ての生徒さんにブルースをやってもらうということはありません。

ブルースが何故、ギターを習得する上でとても役に立つ題材となり得るかといいますと、その１つの理由が『自由度の高さ』にあります。

伴奏に関しても、あらゆるパターンが存在します。１度と５度の２音しか使わないシンプルなものから、コードを押さえて装飾音をたくさん使う方法、常にベース音を鳴らして演奏する方法、さらに、右手の指を駆使する場合も多いですね。

メロディ（アドリブ）に関しても、自由度は非常に高いです。特に、メジャーのキイの曲に対して『そのキイのメジャー３度の音もマイナー３度の音も使うことが出来る』のは、ブルースの最大の特徴と言っても良いかもしれません。

要は『同じ楽曲に対して使える音がたくさんある』ということになります。

使える音が多いということは、選択肢が多くなるわけですから。それだけ聞くと、ブルースの演奏は「難しいのでは？」と、思うかもしれません。
確かに、全く経験が無いまま「さぁブルースを弾いてください！」といわれても、それは無理なお話ですね。
ただ、演奏経験が全く無い方でも、理論も含めた、ブルースに関しての『コツ』や『考え方』を少し学んでいただければ、ブルースの演奏はそれほど難しいものではありません。
多少の理論とコツを学んだ後、『自分の気持ちをギターで表現する術を身に付ける』ことで、ブルースはブルースとなります。

ブルースの演奏で一番必要なのは『雰囲気』だと思います。

ですから、生徒さんの『雰囲気』を見て、私の独断で「この方はブルースをやったらハマるかもしれない」と思った方には、早々にブルースを練習してもらっているんです。

という訳で。ブルースを演奏する時には、自分の『雰囲気』を信じて、素直にその時の気持ちをギターで表現して頂けたら、いいブルースが演奏できると思います。

さて、ブルースの凄いところは『自由度の高さ』だけではありません。さらに凄いのは、その高い自由度が『ある決まったコードとコード進行の中で展開される』ことにあります。

最も基本的なブルースのコード進行（ブルース進行といいます）は、１２小節から出来上がっていて、その進行を延々と繰り返すことになります。そして、使うコードはたったの３つだけ。
このコード進行を覚えてしまえば、恐らく、世界中のギターリストと初対面でもセッションすることが出来ると思います。

ですから、ブルースの練習では、まずこのブルース進行を体に染み込ませることから始めましょう。

参考に、キイＡのブルース進行を載せておきます。